راهنمای جامع انتخاب تجهیزات تولید ویدیو، از دوربین و لنز تا صدا و نورپردازی. ایده‌آل برای تولیدکنندگان محتوا، بازاریابان و کسب‌وکارها در سراسر جهان.
ساخت کیت ویدیویی حرفه‌ای شما: راهنمای جهانی برای تولیدکنندگان محتوا و کسب‌وکارها
در دنیای بصری‌محور امروز، ویدیو دیگر یک کالای لوکس نیست، بلکه ابزاری اساسی برای ارتباطات، بازاریابی و بیان خلاقانه است. از یک استارتاپ در سنگاپور که محصولی را عرضه می‌کند تا یک ولاگر در برزیل که سفرهای خود را به اشتراک می‌گذارد، ویدیوی باکیفیت در سطحی قدرتمند با مخاطبان ارتباط برقرار می‌کند. اما ورود به دنیای تولید ویدیو می‌تواند طاقت‌فرسا باشد. حجم انبوه تجهیزات، اصطلاحات فنی و توصیه‌های متناقض می‌تواند فلج‌کننده باشد.
این راهنما برای عبور از این هیاهو طراحی شده است. ما یک چارچوب واضح و حرفه‌ای برای انتخاب تجهیزات ویدیویی مناسب، صرف‌نظر از موقعیت مکانی، بودجه یا نوع پروژه شما، ارائه خواهیم داد. ما بر روی اصولی تمرکز خواهیم کرد که اهمیت دارند و به شما کمک می‌کنیم تا برای ساخت یک کیت ویدیویی همه‌کاره و مؤثر، تصمیمات آگاهانه بگیرید.
سه‌گانه‌ی اصلی: دوربین، صدا و نورپردازی
قبل از اینکه به مدل‌ها یا برندهای خاص بپردازیم، درک سه‌گانه‌ی بنیادین تولید ویدیو بسیار مهم است. تولیدکنندگان محتوای تازه‌کار اغلب بر روی دوربین تمرکز می‌کنند، اما حرفه‌ای‌ها می‌دانند که صدا و نورپردازی به همان اندازه، اگر نگوییم بیشتر، اهمیت دارند.
- دوربین: چشم تولید شماست. دوربین تصویر را ثبت می‌کند و نور و حرکت را به داده‌های دیجیتال تبدیل می‌کند.
- صدا: روح ویدیوی شماست. صدای ضعیف می‌تواند حتی زیباترین ویدیوی فیلم‌برداری شده را غیرقابل تماشا کند. صدای شفاف و واضح اعتماد ایجاد می‌کند و بینندگان را درگیر نگه می‌دارد.
- نورپردازی: حال و هوا و کیفیت تصویر شماست. نورپردازی مناسب سوژه را از پس‌زمینه جدا می‌کند، به صحنه شکل می‌دهد و یک ظاهر تخت و آماتور را به یک ظاهر صیقلی و حرفه‌ای تبدیل می‌کند.
سرمایه‌گذاری هوشمندانه در این سه حوزه نتایج بسیار بهتری نسبت به صرف تمام بودجه برای گران‌ترین دوربین و نادیده گرفتن صدا و نور به همراه خواهد داشت.
انتخاب دوربین: قلب تپنده تجهیزات شما
دوربین اغلب بزرگ‌ترین سرمایه‌گذاری است، بنابراین انتخاب دوربینی که با نیازهای فعلی و جاه‌طلبی‌های آینده شما هماهنگ باشد، ضروری است. بیایید عوامل کلیدی را بررسی کنیم.
آشنایی با انواع دوربین‌ها
هر دسته از دوربین‌ها اهداف متفاوتی را دنبال می‌کنند. هیچ نوع "بهترینی" وجود ندارد؛ انتخاب درست به کاربرد خاص شما بستگی دارد.
- دوربین‌های بدون آینه (Mirrorless): در حال حاضر محبوب‌ترین انتخاب برای طیف وسیعی از کاربردهای ویدیویی هستند. آن‌ها کیفیت تصویر عالی، لنزهای قابل تعویض و بدنه‌های جمع‌وجور ارائه می‌ده دهند. برندهایی مانند سونی، کانن، پاناسونیک، فوجی‌فیلم و نیکون پیشتازان جهانی در این فضا هستند. آن‌ها برای همه چیز از ولاگری و ویدیوهای شرکتی گرفته تا فیلم‌های مستقل، گزینه‌هایی فوق‌العاده همه‌کاره هستند.
- دوربین‌های DSLR (Digital Single-Lens Reflex): این دوربین‌ها که پیش از دوربین‌های بدون آینه وجود داشتند، هنوز هم گزینه‌های مناسبی هستند، به‌ویژه در بازار دست دوم. آن‌ها ارزش خرید بالا، مجموعه وسیعی از لنزها و کیفیت ساخت قوی ارائه می‌دهند. با این حال، قابلیت‌های فوکوس خودکار ویدیویی و ویژگی‌های آن‌ها اغلب از معادل‌های مدرن بدون آینه عقب‌تر است.
- دوربین‌های سینمایی: این دوربین‌ها به‌طور خاص برای فیلم‌سازی و پخش سطح بالا ساخته شده‌اند. آن‌ها کیفیت تصویر برتر، کدک‌های ویدیویی قوی‌تر، ورودی‌ها/خروجی‌های حرفه‌ای گسترده (مانند XLR برای صدا و SDI برای ویدیو) و ویژگی‌هایی مانند فیلترهای ND داخلی ارائه می‌دهند. برندهایی مانند بلک‌مجیک دیزاین، RED، ARRI و سری Cinema EOS کانن بر این دسته تسلط دارند. این دوربین‌ها یک سرمایه‌گذاری برای کارهای تولیدی جدی هستند.
- دوربین‌های فیلم‌برداری (Camcorders): اگرچه محبوبیت کمتری در میان تولیدکنندگان محتوا دارند، اما دوربین‌های فیلم‌برداری همچنان یک ابزار اصلی برای پوشش رویدادها، گردآوری اخبار و محیط‌های شرکتی هستند. طراحی یکپارچه آن‌ها (لنز داخلی، ورودی‌های صدا و کنترل‌های ارگونومیک) آن‌ها را برای موقعیت‌های "run-and-gun" که نیاز به شروع فوری فیلم‌برداری بدون آماده‌سازی چندین قطعه دارید، فوق‌العاده کاربردی می‌کند.
- گوشی‌های هوشمند: هرگز قدرت دستگاهی که در جیب خود دارید را دست‌کم نگیرید. گوشی‌های هوشمند پرچم‌دار مدرن از اپل، سامسونگ و گوگل می‌توانند ویدیوی 4K خیره‌کننده‌ای ضبط کنند. با افزودن چند وسیله جانبی (مانند گیمبال، میکروفون خارجی و اپلیکیشن برای کنترل دستی)، آن‌ها می‌توانند ابزاری مشروع برای محتوای رسانه‌های اجتماعی، ولاگری و حتی کارهای مستند باشند.
مشخصات کلیدی که باید در نظر بگیرید
در برگه مشخصات فنی غرق نشوید. روی این عناصر حیاتی تمرکز کنید:
- رزولوشن: این به تعداد پیکسل‌های تصویر شما اشاره دارد. در حالی که 1080p (Full HD) هنوز برای بسیاری از کاربردهای وب قابل قبول است، 4K به استاندارد جهانی تبدیل شده است. این رزولوشن جزئیات بسیار بیشتری ارائه می‌دهد و انعطاف‌پذیری لازم را در مرحله پس از تولید برای برش، قاب‌بندی مجدد یا تثبیت شات‌ها بدون افت کیفیت فراهم می‌کند. برخی دوربین‌ها اکنون 6K یا 8K ارائه می‌دهند که برای جلوه‌های بصری سطح بالا و آینده‌نگری عالی است اما به فضای ذخیره‌سازی و قدرت پردازش قابل توجهی نیاز دارد.
- نرخ فریم (fps): این تعداد فریم‌های جداگانه‌ای است که در هر ثانیه ضبط می‌شود. ظاهر سینمایی استاندارد در 24fps به دست می‌آید. در مناطقی که به طور تاریخی از استانداردهای تلویزیونی PAL استفاده می‌کنند (مانند اروپا، استرالیا)، 25fps معادل آن است. 30fps (یا 29.97fps) برای محتوای پخش و آنلاین رایج است. نرخ فریم‌های بالاتر مانند 50fps، 60fps، یا 120fps برای ایجاد فیلم‌های اسلوموشن روان ضروری هستند.
- اندازه سنسور: یک سنسور بزرگتر به طور کلی نور بیشتری را جذب می‌کند که منجر به عملکرد بهتر در نور کم و عمق میدان کمتر (پس‌زمینه محو و دلپذیر) می‌شود. اندازه‌های رایج شامل فول‌فریم (Full-Frame) (بزرگ‌ترین، با بهترین کیفیت)، APS-C (یک گزینه میانی بسیار توانا و محبوب) و میکرو چهار سوم (MFT) (کوچک‌تر، اما امکان استفاده از لنزها و سیستم‌های دوربین جمع‌وجورتر را فراهم می‌کند) است.
- کدک‌ها و عمق بیت: این یک موضوع پیشرفته‌تر اما برای کارهای حرفه‌ای حیاتی است. کدک نحوه فشرده‌سازی داده‌های ویدیویی توسط دوربین شماست. به دنبال دوربین‌هایی باشید که گزینه‌هایی فراتر از فرمت‌های پایه و بسیار فشرده ارائه می‌دهند. عمق رنگ 10 بیت بیش از یک میلیارد رنگ را ثبت می‌کند، در مقایسه با 16.7 میلیون رنگ 8 بیت. این داده‌های اضافی انعطاف‌پذیری بسیار بیشتری برای اصلاح رنگ و درجه‌بندی فیلم شما در مرحله پس از تولید بدون اینکه از هم بپاشد، فراهم می‌کند.
اکوسیستم لنز: دید دوربین شما
لنزهای قابل تعویض چیزی هستند که پتانسیل خلاقانه یک دوربین را واقعاً آزاد می‌کنند. انتخاب لنز شما بر میدان دید، تاری پس‌زمینه و شخصیت کلی تصویر شما تأثیر می‌گذارد.
- لنزهای پرایم در مقابل لنزهای زوم: لنزهای پرایم فاصله کانونی ثابتی دارند (مانند 50 میلی‌متر). آن‌ها معمولاً شارپ‌تر، سریع‌تر (دارای دیافراگم بازتر برای عملکرد بهتر در نور کم) و سبک‌تر از لنزهای زوم هستند. لنزهای زوم فواصل کانونی متغیری ارائه می‌دهند (مانند 24-70 میلی‌متر) که بدون نیاز به تعویض لنز، تطبیق‌پذیری را فراهم می‌کنند. یک نقطه شروع خوب برای بسیاری، یک لنز زوم همه‌کاره مانند 24-70 میلی‌متر و یک لنز پرایم سریع مانند 35 یا 50 میلی‌متر برای مصاحبه‌ها و شات‌های کم‌نور است.
- دیافراگم (f-stop): دیافراگم میزان نوری که وارد لنز می‌شود را کنترل می‌کند. عدد f-stop پایین‌تر (مانند f/1.8) به معنای دیافراگم بازتر است که برای نور کم بهتر است و عمق میدان کمتری (تاری بیشتر پس‌زمینه) ایجاد می‌کند. f-stop f/4 یا f/5.6 نور کمتری را وارد می‌کند اما بخش بیشتری از صحنه را در فوکوس نگه می‌دارد.
ضبط صدای شفاف: روح ویدیوی شما
بینندگان یک تصویر کمی تار را می‌بخشند، اما اگر نتوانند آنچه گفته می‌شود را بشنوند، فوراً صفحه را می‌بندند. هرگز برای نتایج حرفه‌ای به میکروفون داخلی دوربین خود تکیه نکنید. این کار دستورالعملی برای صدای پر از اکو، دور و غیرقابل استفاده است.
انواع میکروفون برای هر سناریو
- میکروفون‌های شات‌گان (Shotgun): این میکروفون‌ها بسیار جهت‌دار هستند، به این معنی که عمدتاً صدا را از جهتی که به آن اشاره می‌کنند دریافت کرده و نویزهای جانبی و پشتی را رد می‌کنند. آن‌ها معمولاً روی یک بوم‌پول (که توسط اپراتور درست خارج از قاب نگه داشته می‌شود) یا بالای دوربین نصب می‌شوند. این استاندارد برای مصاحبه‌های حرفه‌ای، فیلم‌های روایی و هر موقعیتی است که می‌خواهید یک منبع صدا را جدا کنید.
- میکروفون‌های یقه‌ای (Lavalier): این میکروفون‌های کوچک مستقیماً به لباس گوینده متصل می‌شوند. آن‌ها صدای ثابت و واضحی را صرف‌نظر از حرکت سوژه ارائه می‌دهند. این میکروفون‌ها انتخاب اصلی برای مصاحبه‌ها، ارائه‌های شرکتی و آموزش‌ها هستند. سیستم‌های یقه‌ای بی‌سیم آزادی حرکت را ارائه می‌دهند، در حالی که نسخه‌های سیمی یک گزینه قابل اعتماد و مقرون‌به‌صرفه هستند.
- میکروفون‌های USB / پادکست: برای ضبط صدا روی ویدیو (voiceover)، استریم و ضبط مستقیم روی کامپیوتر عالی هستند. آن‌ها صدای باکیفیت را با راحتی یک اتصال USB واحد فراهم می‌کنند. اگرچه برای فیلم‌برداری در محل ایده‌آل نیستند، اما برای هر تولیدکننده محتوایی که روایت ضبط می‌کند، ضروری هستند.
- میکروفون‌های روی دوربین (On-Camera): این میکروفون‌های کامپکت به سبک شات‌گان که مستقیماً به کفشک دوربین شما متصل می‌شوند، یک گام بزرگ رو به جلو نسبت به میکروفون داخلی هستند. آن‌ها یک راه‌حل همه‌منظوره خوب برای ولاگری و فیلم‌برداری run-and-gun هستند که در آن یک تنظیم پیچیده‌تر عملی نیست. آن‌ها کیفیت صدا را بهبود می‌بخشند اما با وضوح یک میکروفون یقه‌ای یا شات‌گان روی بوم که به درستی قرار گرفته باشد، برابری نمی‌کنند.
لوازم جانبی ضروری صوتی
- ضبط‌کننده صدای خارجی: یک ضبط‌کننده اختصاصی (مانند محصولات Zoom یا Tascam) به شما امکان می‌دهد صدای با کیفیت بسیار بالاتری نسبت به پری‌آمپ‌های داخلی دوربین خود ضبط کنید. آن‌ها همچنین ورودی‌های حرفه‌ای XLR را برای میکروفون‌های شات‌گان فراهم می‌کنند و به شما امکان می‌دهند چندین منبع صوتی را همزمان ضبط کنید.
- هدفون: شما نمی‌توانید تنها به گوش‌های خود اعتماد کنید. باید صدای خود را هنگام ضبط با یک جفت هدفون پشت بسته خوب مانیتور کنید. این به شما امکان می‌دهد دقیقاً همان چیزی را که میکروفون دریافت می‌کند، بشنوید، از جمله نویز پس‌زمینه مزاحم، صدای باد یا خش‌خش لباس.
- بادگیر (Windscreens): یک پوشش فومی ساده یا یک "گربه مرده" (deadcat) پشمالوی بزرگتر برای فیلم‌برداری در فضای باز غیرقابل مذاکره است. این وسیله از میکروفون در برابر نویز باد محافظت می‌کند که می‌تواند یک برداشت عالی را خراب کند.
تسلط بر نور: حال و هوا و کیفیت تصویر شما
نورپردازی هنر نقاشی با نور است. این کار چشم بیننده را هدایت می‌کند، عمق ایجاد می‌کند و لحن احساسی ویدیوی شما را تنظیم می‌کند. یک صحنه با نورپردازی خوب که با یک دوربین میان‌رده فیلم‌برداری شده باشد، همیشه حرفه‌ای‌تر از یک صحنه با نورپردازی ضعیف که با یک دوربین سینمایی پیشرفته فیلم‌برداری شده، به نظر می‌رسد.
زبان جهانی نورپردازی سه‌نقطه‌ای
این تکنیک کلاسیک، پایه و اساس نورپردازی حرفه‌ای است. این روش از سه منبع نور برای شکل دادن به سوژه شما استفاده می‌کند:
- نور کلیدی (Key Light): منبع نور اصلی و روشن‌ترین شماست. در یک طرف دوربین قرار می‌گیرد و سوژه را روشن می‌کند.
- نور پرکننده (Fill Light): نوری ملایم‌تر و با شدت کمتر که در طرف مقابل دوربین قرار می‌گیرد. این نور سایه‌های تند ایجاد شده توسط نور کلیدی را "پر می‌کند".
- نور پس‌زمینه (Backlight یا Hair Light): این نور که پشت سوژه قرار می‌گیرد، یک حاشیه نوری ظریف در اطراف سر و شانه‌های او ایجاد می‌کند. این کار به صورت بصری سوژه را از پس‌زمینه جدا کرده و به آن عمق و جلوه‌ای حرفه‌ای می‌بخشد.
انواع نورها
- پنل‌های LED: ابزار کاری مدرن برای نورپردازی ویدیو. آن‌ها از نظر انرژی کارآمد هستند، خنک کار می‌کنند و اغلب دو رنگ (bi-color) هستند (که به شما امکان می‌دهد از تن‌های گرم به سرد تنظیم کنید) و قابل تنظیم شدت نور (dimmable) هستند. آن‌ها در همه شکل‌ها و اندازه‌ها، از پنل‌های کوچک روی دوربین تا تجهیزات استودیویی بزرگ و قدرتمند، موجود هستند.
- سافت‌باکس‌ها (Softboxes): این‌ها خودشان نور نیستند، بلکه اصلاح‌کننده‌هایی هستند که روی یک منبع نور (مانند LED یا نور COB) قرار می‌دهید. آن‌ها نور را پخش می‌کنند و یک منبع بزرگ، نرم و دلپذیر ایجاد می‌کنند که سوژه شما را در بر می‌گیرد. این راز نورپردازی زیبا و بدون تندی برای مصاحبه‌ها و عکس‌های محصول است.
- نور طبیعی: بهترین منبع نور اغلب رایگان است! یک پنجره بزرگ می‌تواند به عنوان یک نور کلیدی زیبا و نرم عمل کند. چالش این است که نور طبیعی ناپایدار است و در طول روز تغییر می‌کند. می‌توانید از رفلکتورها برای کنترل و مهار آن استفاده کنید.
اصلاح‌کننده‌ها و کنترل نور
- دیفیوزرها (Diffusers): هر ماده‌ای که نور را نرم می‌کند (مانند یک سافت‌باکس یا یک قطعه پارچه دیفیوژن).
- رفلکتورها (Reflectors): یک کارت بازتابنده ساده یا یک رفلکتور تاشو ۵ در ۱ می‌تواند برای بازتاب نور از منبع کلیدی شما به عنوان نور پرکننده استفاده شود و شما را از نیاز به یک وسیله دوم بی‌نیاز کند.
پایداری و پشتیبانی: پایه و اساس شات‌های روان
فیلم لرزان و پرش‌دار فوراً نشانه یک تولید آماتور است. یک سیستم پشتیبانی پایدار برای ویدیوی حرفه‌ای ضروری است.
- سه‌پایه‌ها (Tripods): یک قطعه تجهیزات غیرقابل مذاکره. برای ویدیو، داشتن یک سه‌پایه با هد روان (fluid head) حیاتی است. این امکان را فراهم می‌کند تا حرکات پن و تیلت نرم و کنترل‌شده‌ای داشته باشید، برخلاف هد توپی (ball head) که برای عکاسی طراحی شده است. روی یک سه‌پایه محکم سرمایه‌گذاری کنید که بتواند به راحتی وزن دوربین و لنز شما را تحمل کند.
- گیمبال‌ها و استابلایزرها: این دستگاه‌های الکترونیکی از موتورها و سنسورها برای روان کردن حرکت دوربین استفاده می‌کنند و به شما امکان می‌دهند هنگام راه رفتن یا حرکت، شات‌های سینمایی و روان ایجاد کنید. آن‌ها انقلابی در آنچه تولیدکنندگان محتوای انفرادی و تیم‌های کوچک می‌توانند به دست آورند، ایجاد کرده‌اند.
- اسلایدرها (Sliders): یک اسلایدر به شما امکان می‌دهد حرکت دوربین کنترل‌شده و ظریفی را به صورت افقی یا عمودی اضافه کنید. این می‌تواند ارزش تولید فوق‌العاده‌ای به شات‌های محصول، مصاحبه‌ها و شات‌های معرف (establishing shots) اضافه کند.
جمع‌آوری کیت شما: سناریوها و بودجه‌ها
در اینجا چند ایده برای کیت‌های نمونه برای موارد استفاده جهانی مختلف آورده شده است، با تمرکز بر عملکرد به جای برندهای خاص. شما می‌توانید قطعات را بر اساس بودجه خود ترکیب و تطبیق دهید.
کیت ۱: تولیدکننده محتوای انفرادی / ولاگر
- دوربین: بدون آینه (APS-C یا MFT) با صفحه نمایش چرخان.
- لنز: یک لنز زوم واید (مانند معادل ۱۶-۵۰ میلی‌متر).
- صدا: میکروفون شات‌گان روی دوربین با کیفیت بالا.
- نورپردازی: یک پنل LED کوچک و قابل حمل.
- پشتیبانی: یک سه‌پایه همه‌کاره که می‌تواند به عنوان دسته سلفی/دسته نگهدارنده نیز عمل کند.
- تمرکز: قابلیت حمل و سهولت استفاده.
کیت ۲: مصاحبه شرکتی / تنظیمات سر سخنگو (Talking Head)
- دوربین A (اصلی): بدون آینه یا DSLR با قابلیت 4K و رنگ ۱۰ بیت.
- دوربین B (اختیاری): یک دوربین مشابه دوم برای زاویه‌ای متفاوت.
- لنزها: دو لنز پرایم (مانند معادل ۳۵ و ۸۵ میلی‌متر) برای شات‌های جذاب.
- صدا: یک سیستم میکروفون یقه‌ای بی‌سیم برای سوژه و یک میکروفون شات‌گان روی بوم به عنوان منبع اصلی یا پشتیبان. یک ضبط‌کننده صدای خارجی به شدت توصیه می‌شود.
- نورپردازی: یک کیت نورپردازی سه‌نقطه‌ای (مانند سه پنل LED با سافت‌باکس یا دیفیوزر).
- پشتیبانی: دو سه‌پایه محکم با هدهای روان.
- تمرکز: نتایج باکیفیت، صیقلی و یکپارچه.
کیت ۳: فیلم‌ساز مشتاق / تولید روایی
- دوربین: یک دوربین سینمایی یا یک دوربین هیبریدی بدون آینه با ویژگی‌های ویدیویی قوی (ویدیوی ۱۰ بیت، پروفایل‌های لاگ، نرخ فریم بالا).
- لنزها: مجموعه‌ای از لنزهای پرایم سینمایی یا یک لنز سینه‌زوم با کیفیت بالا.
- صدا: یک میکروفون شات‌گان حرفه‌ای روی بوم‌پول، چندین سیستم یقه‌ای بی‌سیم و یک ضبط‌کننده صدای خارجی چندکاناله.
- نورپردازی: یک کیت بزرگتر از نورهای LED قدرتمند با اصلاح‌کننده‌های مختلف (سافت‌باکس‌ها، فلگ‌ها، ژل‌ها).
- پشتیبانی: سه‌پایه سنگین، یک گیمبال و احتمالاً یک اسلایدر یا دالی.
- تمرکز: کنترل خلاقانه و کیفیت تصویر سینمایی.
ملزومات پس از تولید: جایی که جادو اتفاق می‌افتد
تجهیزات شما به آنچه در صحنه استفاده می‌کنید ختم نمی‌شود. تنظیمات پس از تولید شما به همان اندازه حیاتی است.
- کامپیوتر: تدوین ویدیو به منابع زیادی نیاز دارد. شما به یک کامپیوتر قدرتمند با پردازنده سریع (CPU)، یک کارت گرافیک اختصاصی (GPU) و مقدار زیادی رم (RAM) نیاز دارید (۱۶ گیگابایت حداقل است، ۳۲ گیگابایت یا بیشتر برای گردش کار 4K توصیه می‌شود).
- فضای ذخیره‌سازی: فایل‌های ویدیویی 4K بزرگ هستند. شما به یک SSD داخلی سریع (Solid State Drive) برای سیستم عامل، برنامه‌ها و پروژه‌های فعال خود نیاز دارید. برای بایگانی و ذخیره‌سازی انبوه، ترکیبی از هارد دیسک‌های بزرگتر (HDD) یا یک سیستم ذخیره‌سازی متصل به شبکه (NAS) یک سرمایه‌گذاری هوشمندانه است.
- نرم‌افزار: چندین سیستم تدوین غیرخطی (NLE) حرفه‌ای در سطح جهانی استفاده می‌شود. محبوب‌ترین‌ها عبارتند از Adobe Premiere Pro (مبتنی بر اشتراک، روی مک و ویندوز کار می‌کند)، Final Cut Pro (خرید یک‌باره، فقط برای مک) و DaVinci Resolve (که یک نسخه رایگان فوق‌العاده قدرتمند و یک نسخه پولی جامع Studio دارد).
نتیجه‌گیری: روی مهارت‌ها سرمایه‌گذاری کنید، نه فقط تجهیزات
ساخت کیت تجهیزات ویدیویی شما یک فرآیند هیجان‌انگیز است، اما مهم است به یاد داشته باشید که تجهیزات فقط یک ابزار هستند. یک استادکار ماهر می‌تواند با ابزارهای ساده کارهای زیبایی خلق کند، در حالی که یک آماتور حتی با گران‌ترین تجهیزات نیز به مشکل برمی‌خورد. بهترین سرمایه‌گذاری که می‌توانید انجام دهید، روی مهارت‌های خودتان است.
با یک پایه محکم شروع کنید: یک دوربین توانا، صدای تمیز و نورپردازی خوب. اصول ترکیب‌بندی، داستان‌گویی و تدوین را بیاموزید. با رشد مهارت‌هایتان، شروع به درک محدودیت‌های تجهیزات فعلی خود خواهید کرد و دقیقاً خواهید دانست که برای به واقعیت پیوستن دیدگاه خلاقانه خود به کدام قطعه تجهیزات بعدی نیاز دارید. به دنبال آخرین مدل نباشید؛ به دنبال دانشی باشید که ویدیوی جذاب و حرفه‌ای بسازد که با مخاطبان شما، در هر کجای جهان که هستند، ارتباط برقرار کند.